martes, 24 de mayo de 2011

Presentación semana cultural japonesa en la Fnac de Valencia.

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Este es el video donde Otaku no Michi, la sociedad cultural japonesa de Valencia, presenta todos sus actos que tendrán lugar en el mes de Noviembre próximo. En estos actos es entidad colaboradora Concilyarte.

lunes, 23 de mayo de 2011

Presentación de la semana cultural japonesa en la FNAC (algunas imágenes)













María José Pastor de Concilyarte habló del Haiku como forma poética tradicional de Japón y del recital de haikus dentro de las actividades de la semana cultural japonesa.








Mila Villanueva, presidenta de la asociación Concilyarte, habló del Reiki como disciplina curativa oriental y de su conferencia que tendrá lugar dentro de las actividades de la semana cultural japonesa.


 

domingo, 15 de mayo de 2011

Presentación de la semana cultural japonesa en la FNAC

El día 22 de mayo a las 12 de la mañana en la FNAC de Valencia se presentará la semana cultural japonesa organizada por la asociación Otaku No Michi. En estos actos culturales colabora Concilyarte.








Presentación de Concilyarte en los Viveros de Valencia, dentro de las actividades de la Feria del Libro, el día 11 de Abril d2011






Concilyarte es una extensión de la antigua asociación valenciana del haiku que acaba de abrir puertas a otras disciplinas artísticas con la pretensión de emsamblarlas. Así, la poesía, la narrativa, la fotografía, la música, el teatro o el diseño, es decir: "conciliar", diferentes artes, diferentes culturas, diferentes lenguas.

Esta formada por: varios poetas y haijines, una narradora, una actriz, (especializada en lengua inglesa), un poeta en lengua valenciana, una poeta en lengua gallega, un fotógrafo y un diseñador e ilustrador y un músico.

(Cándido Solaz, Enrique Linares, Rafa Correcher, Gloria de Frutos, Iván brull, María José Pastor, Mila Villanueva, Ramón Sanz y Sara Juárez).

Concilyarte estará en contacto con otras asociaciones con el fin de celebrar actos comunes, tales como: La República de las Letras de Pontevedra, La Casa de Galicia de Madrid, la Casa de América de Madrid, diversos centros gallegos de todo el mundo, el Grupo Polimnia 222 de Valencia, el Colectivo Ramón Llull de Valencia, el grupo Poético musical Píndaro de Oviedo, el Grupo Poético Musical Xilgaro de Pontevedra, el grupo "La gente del haiku" de Albacete, el grupo ANAKU de Navarra, la Asociación Otakunomichi de Valencia, la Asociación de Amigos del Camino de Santiago, así como con los Poetas: Roberto Reséndiz de Méjico que celebra los encuentros internacionales de Poesía de Zamora (Michoacan) o Angela de Mela, relacionada con los festivales de Poesía de Cuba, o RaimundoVenturello organizador de los encuentros poéticos de Aprilia (Italia), o Ana Guillot en Argentina, así como con diversos profesionales del teatro, el diseño el arte visual o la música, de Argentina Chile, Cuba, Grecia, Islas Seychelles, Italia, Méjico, China, Barcelona Bilbao, Cádiz, Córdoba, La Coruña, Léon, Orense, Pontevedra, Sevilla y Tenerife.

Nuestro objetivo es pues derribar fronteras y enlazar las manos de los artistas alrededor del mundo, trabajando codo con codo por nuestro mutuo amor al Arte. Cuenta también con organizar algunos proyectos solidarios. Nuestro primer trabajo como asociación ha sido el Recital "El Salto Místico", celebrado el pasado jueves, y en breve presentaremos la Antología PoeMARio, con poemas de más de cuarenta poetas de todo el mundo, en varios idiomas, relativos al mar.

Mila Villanueva



Vivimos en una épocaca de globalización y paradójicamente de la especialización, esta dedicación exclusiva a una sola parcela del conocimiento, como si fuera un huerto en monocultivo, genera buenos profesionales incultos, por eso es muy importante cultivar el talento desde todas las áreas, de otra manera caminaríamos hacia un aprendizaje incompleto.

Concilyarte es ese espacio donde todas las expresiones artísticas se dan cita, pero no de manera aislada sino interactuando de manera conjunta, porque la poesía es ritmo y la música es visual, la sinestesia no es sólo un recurso retórico, sino un estado psicológico que se experimenta por medio de la imaginación... y del adiestramiento..


Acaso el pintor no cuenta una historia en sus lienzos y el fotógrafo no escribe haikus en blanco y negro como el que Ramón escribió el día del "Salto Místico" al retratar a Enrique y Nacho " Completamente/ la percusión y el viento/ cierran los ojos".


Y los actores nos muestran otras vidas ajenas a la suya como si fueran propias, en ese sentido son como el poeta: "un fingidor".El escultor cincela la piedra lo mismo que el escritor usa el lenguaje para crear personajes auténticos.
Así, todos conciliados y reconciliados empezamos hoy un camino hacia el crecimiento artístico.

Gloria de Frutos 





Declaración Universal de los Derechos Humanos
 
Artículo 26.

La cultura el conocimiento y la educación tendrán por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales, favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las anciones y todos los grupos étnicos y religiosos.

Artículo 27

Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que resulten

El principio constitutivo de CONCILYARTE es claro y basado en los artículos fundamentales que acabo de citar.
Las personas que formamos esta Asociación estamos totalmente comprometidas con este ilusionante proyecto que pretende la difusión del arte y la cultura en todas sus manifestaciones y lenguas.
A todos nosotros nos une pues, un vínculo común: el amor al conocimiento, y el deseo de ofrecer nuestro trabajo artístico y el de todas aquellas personas que aman el arte y la cultura como vía para el mantenimiento y desarrollo de todos los derechos fundamentales de la Comunidad de la que formamos parte.

Es éste nuestro deber y una obligación moral que nos reafirma como seres humanos y como artistas comprometidos con el derecho a la cultura y a la libertad de expresión.

Rafael Correcher




La asociación Concilyarte tiene vocación de mestizaje. Mezclar disciplinas es enriquecedor a la vez que permite explorar vías desconocidas. Cuando en una mente confluyen campos semánticos diferentes, el resultado de la creación es una obra con más posibilidades de originalidad y sorpresa. A la poesía, aparte de ritmo y concisión se le pide emoción y sorpresa

Desde mi condición de médico es inevitable una visión particular de las cosas. Mezclo desde siempre. He omitido voluntariamente la palabra realidad porque creo que ésta no existe sino mediada por la percepción de cada uno. En cada caso hay un filtro determinado que le hace ver a su manera.
Me gustaría hacer llegar la poesía a aquéllos sectores que se caracterizan por un pensamiento racional. A sectores como la medicina y otras disciplinas que en principio se consideran lejanas al quehacer poético. Para mí es muy satisfactorio cuando los profanos a este mundo de la poesía se emocionan en los recitales y se van a casa con deseo de más. Deseo de comprar poesía, de ir a recitales, en fin deseo de emocionarse.
Si además de mezclar distintos campos en tu cerebro, se trabaja en grupo y se tienen compañeros con los que mezclar sus propios campos, el resultado de la imbricación es un producto con valor añadido.
Aspiramos a la sinergia entre nuestras ideas para hacer proyectos interesantes. Además aspiramos a estimularnos mutuamente.
Como ya han dicho otros compañeros precisaremos de colaboraciones externas al grupo según cada proyecto. Por eso esperamos que se produzca el acercamiento de todos aquéllos a los que les guste la propuesta.

María José Pastor







CONCILYARTE Y LA FOTOGRAFÍA


Leeré una cita que sintetiza lo que se puede hacer con el arte fotográfico para darle un lugar en el arte en general y relacionarlo con otras disciplinas artísticas. La cita es de Georges Canguilhem y está extraída del libro “Estética de la fotografía” de François Soulages. Y dice así: Trabajar un concepto es hacer variar su extensión y comprensión, generalizarlo mediante la incorporación de rasgos de excepción, exportarlo fuera de su región de origen, tomarlo por modelo o inversamente buscarle uno; en resumen, conferirle progresivamente, mediante transformaciones reguladas, la función de forma.

Para mí la conjunción de fotografía y palabra produce la matización del conocimiento o la profundización del misterio. En un doble sentido referencial. De esta forma se sitúa la imagen fotográfica también como materia al servicio de la expresión y del concepto.

Ramón Sanz








lA COMUNICACIÓN GRÁFICA

Todos conocemos el viejo proverbio: “Una imagen vale más que mil palabras”…De hecho antes que la escritura se inventaron los garfismos y dibujos.Después fueron los ideogramas, que evolucionaron hacia los signos abstractos y hasta los números del 0 al 9 que se inventaron en la india y transmitieron los musulmanes por occidente.A menudo la actividad de un diseñador gráfico confirma esa sentencia, primero analizamos el concepto, después creamos la forma y por último el texto.Un diseñador gráfico es un comunicador visual, el mensajero que transmite mensajes específicos a grupos sociales determinados. Comunica gráficamente ideas, hechos y valores canalizándolos a través de muchos medios de comunicación, no solo la industria gráfica.Como profesión nació con la revolución industrial, pero la actividad es muy antigua, en occidente se remonta a la baja edad media y los monasterios donde se diseñaban, ilustraban y escribían a mano libros maravillosos. La historia de la tipografía está estrechamente vinculada al diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios, la Bauhaus, etc."En mi opinión hay dos palabras clave que definen esta disciplina: coherencia y armonía.El diseñador es como el cocinero en su cocina, en vez de harina tiene tipos de letra, la sal son imágenes y el cuchillo es un ordenador. Maneja conceptos, establece jerarquías, da coherencia a los mensajes más disparatados y armoniza olores, sabores, texturas. Al igual que Concilyarte, una mezcla, una amalgama, un caleiodoscopio de formas, palabras, arte y armonía.

Cándido Solaz



Fotografías realizadas por Jorge Ribera.

sábado, 14 de mayo de 2011

El "padre nuestro" de Vicente Gallego.

Dentro del recital "El salto místico" el poeta Vicente Gallego nos sorprendió con la lectura de este texto:




Padre nuestro que estás

en la altura profunda en que las almas

se encuentran siendo una con el Alma,

claro suene tu Nombre,

por el que el hijo advierte tu linaje,

niega el suyo de duelo y en ti nace.

Desvela aquí tu reino, vean todos,

donde abrimos los ojos temporales

a la madre en que fías tu cuidado,

que un amor infinito nos defiende.

Tu gobierno se cumpla y nuevamente

nos conceda al rendirnos la victoria

de acordarnos con él y vernos libres.

El pan de cada día danos hoy,

y danos el partirlo y compartirlo

sabiendo que no falta,

aunque todo en el mundo le faltase,

tu alimento al que en ti se siente humilde.

Perdónanos la ofensa de rogarte

que te abajes y obligues al perdón,

tú que sabes querer sin condiciones,

y pon tu corazón tan en el nuestro

que no quede un segundo para agravios

y sólo en más amar

y más agradecer hallemos deuda.

No nos dejes caer en la opinión;

mas líbranos del mal

y líbranos del bien, haznos tan simples

que la muerte no pueda

distinguirnos de ti, Padre viviente

viernes, 13 de mayo de 2011

Lo sagrado en el Haiku.

Ponencia de Enrique Linares sobre la tradicional poesía japonesa dentro del recital "El salto místico".





Bajo la influencia de Vicente Haya, (uno de sus maestros), Enrique Linares realizó esta brillante exposición sobre haiku en el Recital "El Salto Místico"el 7 de Abril en la SGAE (Valencia). Nos hizo a además disfrutar de la suave melodía de la flauta travesera acompañado a la guitarra por Nacho Pereda.


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Un haiku es una instántanea de la realidad. En japonés "espíritu de shasei" que significa :"reflejar lo que uno presencia". (a)
hacia allá...
hacia acá...
el sonido y las olas.
El hombre no necesita un camino a la espiritualidad está en ella. Lo propio de él es asombrarse por el contacto con el mundo. Entonces se nos hace preciso un camino para llegar a esa inocencia. Y ese camino se construye desde la sensibilidad. Vibrar con lo que nos rodea, ser instrumentos sensibles en manos de nuestro exterior. El objetivo final: "sentir el mundo", aunque a veces solo lo intuyamos:


en alguna parte
detrás de las nubes
la luna llena.
Un haiku -decía Bahsô- es lo que ocurre aquí y ahora.(b) Según la tradición mística más universal "ahora" es el tiempo sagrado.


Oscurece...
ya no suena igual
el agua entre las piedras.
Un haiku no intenta explicar la realidad, ni teorizarla, incluso ni la embellece, el haiku no transforma el mundo, te pone en contacto con él, te lleva a él, te introduce en él.


Pide limosna
el eco de su voz
en la plazuela.
Incluso en los momentos más cotidianos hayamos gotas de espiritualidad.


Sencillamente
mi madre da comida
a las gallinas
El haiku no está hecho para meditar, porque para él "lo sagrado" no es algo para comprender , sino para sentir. El haiku contempla. "Contemplar" es mucho más que mirar intensamente. Contemplar es estar. No solo "estar" sino estar absolutamente. Mirar no sirve, mirar es estar al margen.
Todo es sagrado porque todo puede ser digno de un haiku.


Hace la lumbre
con la última leña
que cortó su padre.
Todo es objeto poético, toda realidad merece quedar fijada en la memoria colectiva; todo merece su fotografía...excepto el fotógrafo.


Almendro en flor
al pie una culebra
medio aplastada
La mariposa muerta.
El viento aún
mueve sus alas.
Es por eso que escribir haiku es una vía, un entrenamiento del "yo". Un despertar de los sentidos,de atención, de naturalidad, de autenticidad, de paciencia, de desprendimiento, de extinción de vanidad...Los maestros de haiku nos enseñan que el poeta debe eliminarse de su poesía para que sus versos capten la esencia dinámica y limpia de la realidad. Lo que importa es lo que está fuera del hombre y no lo que sucede dentro. Si no acallamos nuestro interior permaneceremos ajenos a la realidad que nos rodea..


Desde muy lejos
el viento entre los árboles...
y ya está aquí.
El deseo de escribir un haiku conlleva recuperar la inocencia. Todo es necesario en el haiku. Todo aquel que haya convivido con un niño ha comprobado como nos enseñan a seleccionar de entre la infinitud de objetos poéticos que nos rodean, los asombros mas elementales, los que pasan más desapercibidos:


En la mudanza
lo último que llega:
los peces de colores
Dentro de clase
la araña también
está callada..


"Lo esencial es invisible a nuestros ojos". (c) Muchas veces el haiku no dice literalmente lo importante que esconden sus versos, y así, sin decirlo, lo hace infinito:


Sobre los hombres
y sobre las montañas
cae la lluvia.
Tras la disputa...
un cristalito roto
brilla en el suelo
"Nada puede decirse,
pero hay que decir la nada." (d)
Decir la Nada, eso es el haiku. "Una Nada inolvidablemente significativa". (e)Es la excepción a nuestro habitual parloteo de palabras. Algo que nos demuestra que estamos vivos y atentos al mundo.


Amanece,
las sombras otra vez
son montañas.
Posiblemente el haiku busque el origen de esa humana ansiedad espiritual. Es la poesía de la sencillez, de la sinceridad, de la espontaneidad, de la sobriedad, de la soledad, del silencio, en una palabra, la poesía de la pobreza. Pobreza en el sentido de que sólo se sugieren las sensaciones o intuiciones de un momento.


Por eso quizá el haiku surge del silencio del escritor y se dirige al silencio del lector. (f)
Así es la alondra:
una voz que cae en picado y,
cuando la busco, Nada.
Autores de los haikus correlativamente: 1 y 2 Giovanni Jara, 3 Mila Villaneva, 4 Enrique Linares 5-6Manuel Díez, 7-11-17 Rafael G. Bidó, 8 Enrique Linares 1oAnónimo japonés 12 Ana Angela Linares, 13 Patricia Marrades, 18 Ampù.
(a) Textos extraídos de libros de Vicente Haya. (b) Matsua Bhasô (c) El Principito de Saint -Exupéry (d) Texto del poeta Martín Portales.(e) Texto exttraído de R.H. Blyth. (f) Extraído de un libro de J.L. Andrés Cebrián.

Primer acto de CONCILYARTE. El salto místico.



Recital de poesía mística realizado en el salón de actos de la SGAE de Valencia.














MÍSTICA.
 
Porque mi posesión es
el silencio
de tu palabra,
cuando me elige,
el nombre de las cosas
se presume
cortada a pico en sus ruinas.

Una vez más, lo que ella escucha en mí
es labio indiferente
porque soy sus contrarios
espejismo del mundo, uno de sus amantes
y si pregunta
nunca podría descubrir
el color de mis ojos
bajo un discurso
de pequeñas
cicatrices.

Rafael Correcher
-



El aro en la cintura el giro el aro
y el aire roza el aire la cintura
la inercia el aire el arco ¿sabes cómo?
el aire cesará el cíclico roce

el punto
el ojo oculto
inmóvil ojo

del huracán sin culpa el punto fijo
sin la espiral la senda del derviche

círculo al centro mudo
¿dónde el claro?

del bosque siempre mudo que disuelve
el nudo que retorna el nudo en giro
el tórax nudo el aro la cintura.

Mágico stop
que puede ser ahora.

María José Pastor  

-

 



ALEGRÍA

Bórdanos, alegría.
Clávanos en la piel tu seda santa
Y llénanos los poros de colores.

Duélenos suavemente
con tu rejón de luna
para arraigar más dentro.

Y no cortes el hilo.
cósenos al hermano al que visites
para extender al mundo tu guirnalda.

Bórdanos, alegría
igual que a los mantones
un jardín de claveles
sobre el fondo negrísimo.

Pilar Verdú -


 


EL CIEGO DE JERICÓ

Ya curado
volvió sobre sus pasos
y en la penumbra de la tarde
de pronto
divisó otra luz muy dentro de su ser
pozo oscuro
que pareció rajarse
por una luna de Oriente
purísima
y así encendido
se dió cuenta
de que había estado
doblemente ciego.

Mila Villanueva
-

 


NOCTURN

El
revoltim eteri del'anar.
del'anar deixant que es disperse
la broma del sentit. Passejar amb el món
en la direcció que el món segueix,
i que no sabem dir-la. A les nits buides
amb la teua tauleta i el braç de ballarina
del flexo,
amb un poc de paper i algun boligraf
que anuncie un producte farmacèutic
(es metgessa Maria),
deixar...no allò que he pogut veure
(com ara un cos estimat del pasat,
del condicional, l'esguard, una rascada,
un detall infiit), sinó el cossatge
del temps, un breu tractat de màgia,
o l'eix imaginari por on roda
la balfuda de Déu.

Iván Brull
-


 



DECÁLOGO DEL JOVEN ARTISTA

I

El manchado solemne
tan antiguo del viento
reciente ahora en mi mano
un rostro sobre el frío
en la infinita soledad
de otra criatura
comprendo que vivir es frágil
en dignidad romántica
ha quedado en la hierba
pero nada le afirma
más que la irreverencia.

Ángela de Mela-
 




ÁNIMA MÍA

Ánima mía, tú

lo que no existe
bajo forma ninguna
que no sea mi forma de existir.

Ánima mía, leve, a mi custodia,
tú que lates
en todo lo que late y en lo inerte,
anima en mi
el gusto de vivir que a ti te alumbra,
mi criatura carnal, pero incorpórea.

Ánima mía, yo.
Creo que existes
aunque no crea en ti, porque tu crees
en esta rogativa en que te ruego.
Basta con que te sueñe y tú me sueñas.
Basta conque te cante y tú me cantas.

Ánima mía, soplo, mi animosa,
infúndeme de ti, tú que me inspiras,
tú que respiras mientras yo respiro.

Estás en mí, despierta,
a condición de que despierto esté
para inventarte.
Como te inventas tú
-siempre me velas-
a aquellos que me usurpan, cada noche,
en la noche del ánima.

Ánima fiel, nosotros, indivisos.
Nada el uno del otro conocemos.

¿Quién podrá desdecir lo inexpresado?

Quién nos podrá robar lo que no somos?

Carlos Marzal






Carta a Walt Whitman


Tu certeza de vida fértil,
como queriendo cumplirse sola,
ha insuflado al cuarto un tono de himno al alma,
e incita a cantarle: creo en ti
en la bondad invulnerable del mundo,
en los nítidos latidos de la tierra
cuando gira sin dejar de mirarte.
Esta tarde, acodado en la ventana
te imaginé una espiga de miel en los labios,
te vi levantarte, sacudir tu ropa,
y alejarte después entre libros y turbas.
Y yo ni entiendo a las nubes. Una vez,
braceando en lo oscuro, mis manos
palparon un hilo de sol,
los días siguieron y yo con ellos.
He oído la arboleda de metal
de las azoteas, agrietando,
con su dulzura involuntaria,
la lentitud de la tarde, y visto
un lobo oscuro arder en llanto
ante los bosques celestes, pero ahora
la última lámina de luz
retrocede en el horizonte, la habitación
ya es otra, y yo, que aun resueno
en tus colores extintos,todavía debato
sobre ser algo más que pasiones,
rotundo no o sombra ordenada en el tiempo,
y en este temor tan hondo y tan mío...
Pienso en estas cosas en la penumbra,
las pensaba como parte de la confusión:
la luz que recibo y que emitimos
la sombra que proyecto
y el espacio que la absorbe.


Guillermo Cano 






DECATHEXIS


Crece más la consciencia cuando más cerca está el cuerpo del final del varadero.
Avanza a la vez que el cuerpo va muriendo,
se abre paso, se esfuerza en salir, camina
y se desborda con el último aliento,
la expiración profunda de un aire ardiente.
Lo he visto en los moribundos, cuando el rostro
se afila, se estiran los labios, se abisma,
el aliento se espesa y así comienza
la fuga densa. La cosa queda atrás,
abajo, en la perdida sombra, en la cama
y es entonces cuando se escapa y estalla
en la estancia, templo de las despedidas.
En ese instante la consciencia bulle
como en una pesadilla, en lo hondo,
y la vida entera desfila veloz,
paso a paso, cual pasa en un mal sueño.
Todo se entiende, pues, y todo es juzgado.
Cuando ella escapa, solo queda el resto
crisálida inconsciente en el lecho,
un objeto estéril que se consuma.
El gran momento: la cercanía
de la luz.
Ricardo Bellveser
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TEJER PALABRAS

Los ojos de la cara se alegran de la belleza del mundo. El ojo del
corazón puede ver y celebrar otra belleza oculta: el fuego inasible
que anima la materia, la luz tras la mirada, el sol en la noche, la
trama invisible de la existencia, la fragua de la humanidad. Evocamos
la Palabra que nos crea y recreamos.

Mira: ¿Qué secreto aguarda tras el umbral de tu ser? Pregunta al niño
en el anciano, a la anciana sin tiempo en la niña, a la riqueza del
pobre, a la miseria del rico.
La casa del Silencio, la que hoy forjamos juntos, no esconde objetos
ni cabe entre fronteras.
El hogar que habitamos es una urdimbre, no un territorio cercado:
hacer y decir juntos bien: bendecir.
Su llave es el encuentro: ¿Quién soy yo? Sólo contigo lo sé.
¿Qué contiene? Ni esto ni aquello: nuevo cielo y nueva tierra entreverados.
¿Quién la habita? Mil nombres y un solo rostro: nuestra común unidad.
¿Qué anima su interior? Un pozo de misterio, una fuente de amor: la
matriz insondable donde aprendemos, siempre por primera vez, a conocer
como somos conocidos antes del tiempo del mundo; la ternura sin
medidaŠ
¿De quién este río de voces, este murmullo silente? No puede ser sólo
tuyo, no puede ser sólo mío. No es de nadie y es de todos; no se
tiene, se teje; ni se compra ni se vende; no es nada que se posea: es
una no-nada viva.
¿Qué mar sustenta su corriente? ¿Sobre que roca se asienta? Mira en el
espejo y, tras él, contempla el rostro del otro: verbo de amor
infinito, crisálida de Dios.


Fernando Beltrán
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